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  凯瑞姆的空间设计都具有灵动的美感,且都是一个有机的整体,从大的空间到一个小烟灰缸,事无巨细,凯瑞姆都亲力亲为,力求将他心中的诗意世界还原出来,让人们可以从他的设计中感受到他的思想、他的追求,从而学习到凯瑞姆的生活态度,提升自己的生活品质。

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  设计,顾名思义,也就是一种创新,一种提高生活品质的手段,其目的是从衣、食、住、行四方面来改变人们的生活方式,从而让生活更加美好,[3]而美国设计师凯瑞姆·瑞席对设计提出更高的要求,他希望用设计去改变世界。1993年他在纽约成立了自己的工作室,一年以后接到了自己第一个订单,并因其第一个设计投产的产品——嘉宝(Garbo)垃圾桶而声名大噪。凯瑞姆的设计风格新颖,产品材料多为可塑性很强的塑胶材料,他将弧线造型的未来风格与新颖的塑胶材料完美地结合在一起,构成了凯瑞姆标志性的设计风格。他设计的产品都有一种未来感,而这种感觉以及大胆的设计风格,恰恰正是与美国这个“新经济”时期所需要的“新材料”、“环保”、“节能”和“创新”等理念相吻合的。凯瑞姆的志向是能为所有人们生活中接触到的产品而设计,特别是一些对我们日常生活有巨大影响的产品如生活用品、汽车、服装、家具等等。凯瑞姆·瑞席在自己的第一本作品集《我想要改变世界》里说“我梦想能塑造未来世界。未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中,不断地创新与经历新事物。”[4]凯瑞姆的人生理想和美国当下的经济发展形成了高度的契合,他还想主持电台节目,创作音乐,设计一间小博物馆。[5](P.1)凯瑞姆想到世界各个角落体验那里的人和事,让自己变得更有创意,使自己时刻对生活充满激情。在当今世界全球化的发展趋势下,由于他本人就是一位多元化的设计师,他的成长经历使他具有全球性的思考方式,这使的他的设计具有独一无二的风格,他正在创造更多的设计奇迹,凯瑞姆在他自己的设计世界里诗意徜徉。

  凯瑞姆认为,好的色彩搭配在日常生活中至关重要,我们的生活应当是缤纷多彩的,因此,凯瑞姆的设计作品无一例外都有着丰富的色彩,他惯于使用原色、间色和补色对比关系[9],使得凯瑞姆的设计色彩像万花筒一样斑澜,像烟花一样绚丽,处处都洋溢着青春的气息。

  上世纪90年代初美国经济开始持续增长,到了90年代中期美国经济进入了巅峰状态,经济发展迅猛,其中最主要的原因就在于美国已成为一个知识经济大国。[1]1996年12月30日,美国《商业周刊》首次提出“新经济”概念,美国政府开始大力发展以生命科学技术、新能源技术、新材料技术、空间技术、海洋技术、环境技术和管理技术等7大高科技产业为龙头的新经济政策,其核心是观念的创新、运行模式的创新和技术的创新等。[2]以创新为核心的新经济政策使得美国的设计行业也迎来了发展的春天,也造就了一大批出色的设计人才。

  凯瑞姆·瑞席(Karim Rashid,1960~),一个现代世界的独行侠,他爱音乐、爱客串DJ、爱纹身、爱穿白色和粉色衣服,他的梦想是去改变世界、塑造未来。[6](p.25)凯瑞姆有一半英国、一半埃及的血统,并且他能说很多国家的语言。凯瑞姆1960年出生于埃及开罗,但在他成长的过程中,他随着父母不停搬家,开罗(埃及)、巴黎(法国)、罗马(意大利)、伦敦(英国)、多伦多(加拿大)等地,这种跨国混血以及多元国度的成长经历让他拥有一种与生俱来“全球性”的思考方式。1982年(22岁),凯瑞姆进入加拿大渥太华的卡尔顿大学(Carleton University)艺术设计学院学习,并获得工业设计学士学位。之后,他在那不勒斯市(Naples,意大利南部第一大城市)继续他的研究生学习。完成学业后,凯瑞姆到意大利的一些知名的设计工作室继续深造,特别是在索特萨斯(Ettore Sottsass,1917~2007)[7]工作室实习期间,索特萨斯艳丽色彩的风格为凯瑞姆后来魔幻色彩的运用打下了伏笔。1992年(32岁)凯瑞姆来到美国,先是在一家设计艺术院校当教师,可惜的是签了3年的合同的他却不幸在执教1年之后就被炒了,理由是学校认为他在教哲学而不是设计。[6](P.23)那时候凯瑞姆不知道自己应该做什么,到哪里去,但是他并不气馁。1993年33岁的凯瑞姆在纽约开设了自己的工作室,虽然此时他一无所有、前途未卜,但那些现实中的遭遇以及接下来未知的困难,并没有让他停下来,因为凯瑞姆觉得自己应该能够承受更多。一年之内,凯瑞姆给超过100家美国公司打过电话,并坐火车横跨了整个美国大陆,亲自造访了大概20家公司。美国总共有大概70000家产品制造工厂,但凯瑞姆发现在他造访的公司中,几乎没有人觉得他们应该花力气去做好设计、建立自己的品牌。[5](P.1)在经过了一年的奔波和努力之后,他才遇到了人生中第一个客户。而现在,其服务的对象都鼎鼎有名,包括本影(Umbra)注1、凯卓(KENZO)注2、理念(Idee)、三宅一生(Lssey Miyake)、纯粹设计(Pure Design)、雅诗兰黛(Estee Lauder)等等。[8](P.36)其代表作包含工业产品、化妆品设计、家具设计、灯具设计、包装设计和室内设计等多个领域,部分作品更被世界多家博物馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art.简称MOMA)注3、旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)注4和加拿大蒙特利尔现代艺术博物馆(Montreal Museum of Modern Art)注5等。



  :凯瑞姆·瑞席是90年代后期美国新经济政策影响下成长起来的一代设计鬼才,他善于运用塑性材料创造未来感的设计作品,而被人誉为“塑胶诗人”;凯瑞姆在设计手法上运用未来的造型,以平价但物美体现其生活作品的大众性;在家具设计和室内环境设计上凯瑞姆惯用灵动的弧线和有机的整体,体现他对家具和空间的认识;他平时只穿白色和粉色衣服,但是在设计中他喜欢用斑斓的色彩和亮丽的色感去表现对象。

  凯瑞姆对于室内空间的设计完美体现了其弧线的流淌性、空间的延展性理念。例如其在2013年(53岁)于韩国首尔设计的乐天百货美食城(Lotte Amoje)。整个空间采用其标志性灵动的曲线设计,步入其中,完美的流线型活动路线与弧形就餐小岛形成了动静结合的就餐环境。高度饱和的色彩与灵动的室内空间轮廓,增加了空间的层次与趣味。餐厅中部,就餐区围绕着“功能岛”布置,这些小岛不仅巧妙地利用了房间中柱子周围的空间,而且充分迎合了当代审美标准和活动习惯,将人们以一种开放性的方式聚拢在一起,却又避免了明确边界造成的隔阂。而蜿蜒的活动流线,则穿插在不同区域之间。在空间外围部分,凯瑞姆将各个区域全部处理为半遮半掩的样子,虽然有明确的区域划分,但总体上仍与中央空间相连,因而保持了空间总体上的开阔性。不论顾客位于什么位置,都能通过刻意设置的视觉通道看到餐厅主题区域中的功能岛。从这个作品,我们可以看出凯瑞姆对于有机整体的观点推崇备至,他善于将空间中的每一个个体,完美的融合成一个整体的有机空间,使各部分小空间各司其职又相互联系、相互作用,从而构成一个功能性完整的整体空间。对于凯瑞姆来说,只有色彩、造型、功能有机的结合在一起,才能创造出美好的视觉体验和心理感受。

  凯瑞姆对于室内空间的设计完美体现了其弧线的流淌性、空间的延展性理念。例如其在2013年(53岁)于韩国首尔设计的乐天百货美食城(Lotte Amoje)。整个空间采用其标志性灵动的曲线设计,步入其中,完美的流线型活动路线与弧形就餐小岛形成了动静结合的就餐环境。高度饱和的色彩与灵动的室内空间轮廓,增加了空间的层次与趣味。餐厅中部,就餐区围绕着“功能岛”布置,这些小岛不仅巧妙地利用了房间中柱子周围的空间,而且充分迎合了当代审美标准和活动习惯,将人们以一种开放性的方式聚拢在一起,却又避免了明确边界造成的隔阂。而蜿蜒的活动流线,则穿插在不同区域之间。在空间外围部分,凯瑞姆将各个区域全部处理为半遮半掩的样子,虽然有明确的区域划分,但总体上仍与中央空间相连,因而保持了空间总体上的开阔性。不论顾客位于什么位置,都能通过刻意设置的视觉通道看到餐厅主题区域中的功能岛。从这个作品,我们可以看出凯瑞姆对于有机整体的观点推崇备至,他善于将空间中的每一个个体,完美的融合成一个整体的有机空间,使各部分小空间各司其职又相互联系、相互作用,从而构成一个功能性完整的整体空间。对于凯瑞姆来说,只有色彩、造型、功能有机的结合在一起,才能创造出美好的视觉体验和心理感受。

  现在,凯瑞姆已经是纽约最负盛名的设计师之一,由于其多元化的设计思维,其设计作品深受美国及世界人民的喜爱,凯瑞姆以他为梦想奋斗的毅力和不断创新与学习的精神,为自己在美国设计行业中赢得了一席之地。如今,曾经在埃及长大的他已经住进从小梦想的美国城市——纽约,在这个充满梦想的大都会里,他经过“苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤”之后,终于成就了自己的一番事业。

  凯瑞姆的作品大多都是以流淌的弧线为基础,进而创造出一件产品或一个空间。2008年(48岁),凯瑞姆为“凯歌香槟”设计了一款充满爱意的粉色香槟椅——凯歌“爱之椅”(Veuve Clicquot Love Seat)。这款椅子有一个好听的名字——“爱之椅”。凯瑞姆用一条“8”字弧线构成了椅子的平面形态,中间交叉位置是一个放置香槟用的桌子,两边旋转弧线构成两个可以相视而坐的座椅,而阿拉伯数字“8”在西方有代表永恒和复活的意义,试想一对情侣坐在这款代表永恒的“爱之椅”上,共饮一瓶香槟,会是多么浪漫的体验。

  凯瑞姆追求诗意的设计,他认为每件产品的设计都应该注重美,人们应该生活在美好诗意的世界中,不应该是在粗制滥造的环境中活着。设计是对我们生活品质的提高,是对生活方式的诠释,如何使生活更诗意、更美、更情感化是他追求的目标。他的设计作品都具有显著的特点:未来的造型、灵动的弧线以及斑斓的色彩。凯瑞姆希望新的世界应该有新的状态和秩序,作为设计师一定要走在时代的前列,为人类打造不一样的未来。

  凯瑞姆的设计作品中最多的就是各类生活用品,其中他最喜爱的一件作品就是嘉宝(Garbo)垃圾桶,它是凯瑞姆在1993年(33岁)为本影(Umbra)设计的,在美国销售数额达几百万,重要的是该产品的价格还相当实惠,只要4.99美元,但其外观看起来却并不廉价。自从1992年(32岁)凯瑞姆来到美国时,就怀揣着要尽自己的所能去改变美国的使命。那时候,市场上销量最大的是一种黑色矩形塑料垃圾桶,毫无特色和可爱之处,在这种情况下凯瑞姆有了设计一个外观好看的垃圾桶的念头。这款垃圾桶外形为圆弧形,上宽下窄,顶部就像一张嘴巴,手提处在造型上是突出来的,这样使用起来更方便。这款1993年的产品即使放到现在其外观也并不会显得过时,也许这就是凯瑞姆设计作品中所追求的未来感。这件看似普通的设计作品打开了他通往美国的设计道路,之后,他的订单和客户越来越多,由他设计所生产的产品遍及到了生活的方方面面,他身体力行地投入到设计的工作中,并从基础做起,一步一个脚印的去完成自己用设计改变世界的梦想。

  设计,顾名思义,也就是一种创新,一种提高生活品质的手段,其目的是从衣、食、住、行四方面来改变人们的生活方式,从而让生活更加美好,[3]而美国设计师凯瑞姆·瑞席对设计提出更高的要求,他希望用设计去改变世界。1993年他在纽约成立了自己的工作室,一年以后接到了自己第一个订单,并因其第一个设计投产的产品——嘉宝(Garbo)垃圾桶而声名大噪。凯瑞姆的设计风格新颖,产品材料多为可塑性很强的塑胶材料,他将弧线造型的未来风格与新颖的塑胶材料完美地结合在一起,构成了凯瑞姆标志性的设计风格。他设计的产品都有一种未来感,而这种感觉以及大胆的设计风格,恰恰正是与美国这个“新经济”时期所需要的“新材料”、“环保”、“节能”和“创新”等理念相吻合的。凯瑞姆的志向是能为所有人们生活中接触到的产品而设计,特别是一些对我们日常生活有巨大影响的产品如生活用品、汽车、服装、家具等等。凯瑞姆·瑞席在自己的第一本作品集《我想要改变世界》里说“我梦想能塑造未来世界。未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中,不断地创新与经历新事物。”[4]凯瑞姆的人生理想和美国当下的经济发展形成了高度的契合,他还想主持电台节目,创作音乐,设计一间小博物馆。[5](P.1)凯瑞姆想到世界各个角落体验那里的人和事,让自己变得更有创意,使自己时刻对生活充满激情。在当今世界全球化的发展趋势下,由于他本人就是一位多元化的设计师,他的成长经历使他具有全球性的思考方式,这使的他的设计具有独一无二的风格,他正在创造更多的设计奇迹,凯瑞姆在他自己的设计世界里诗意徜徉。

  凯瑞姆的作品大多都是以流淌的弧线为基础,进而创造出一件产品或一个空间。2008年(48岁),凯瑞姆为“凯歌香槟”设计了一款充满爱意的粉色香槟椅——凯歌“爱之椅”(Veuve Clicquot Love Seat)。这款椅子有一个好听的名字——“爱之椅”。凯瑞姆用一条“8”字弧线构成了椅子的平面形态,中间交叉位置是一个放置香槟用的桌子,两边旋转弧线构成两个可以相视而坐的座椅,而阿拉伯数字“8”在西方有代表永恒和复活的意义,试想一对情侣坐在这款代表永恒的“爱之椅”上,共饮一瓶香槟,会是多么浪漫的体验。

  凯瑞姆认为,好的色彩搭配在日常生活中至关重要,我们的生活应当是缤纷多彩的,因此,凯瑞姆的设计作品无一例外都有着丰富的色彩,他惯于使用原色、间色和补色对比关系[9],使得凯瑞姆的设计色彩像万花筒一样斑澜,像烟花一样绚丽,处处都洋溢着青春的气息。

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